Marina Thibeault

L’altiste Marina Thibeault est réputée pour « sa sonorité riche et profonde, ainsi que pour sa virtuosité et son enthousiasme exceptionnel » (The Strad). Elle apporte à la scène musicale une intensité concentrée en tant que musicienne de chambre, concertiste et soliste. Par sa pratique, elle remet constamment en question le rôle traditionnel de l’interprète, recherchant une approche qui unit engagement physique, profondeur émotionnelle et transcendance artistique.

Nommée Révélation de l’année 2016-2017 par Radio-Canada, Marina a depuis été invitée à se produire comme soliste à l’international avec l’Orchestre Philharmonique de la République tchèque du Nord, l’Orchestre de Mariánské Lázně, l’Orchestre de chambre de Santiago, ainsi qu’en récital à Verbier. Au Canada, le public a pu l’entendre notamment avec l’Orchestre Métropolitain, La Sinfonia Toronto, et l’Orchestre Symphonique de l’Agora. Comme chambriste, elle a collaboré avec les membres du Quatuor Guarneri et du Cleveland Quartet, ainsi qu’avec Charles Richard-Hamelin, Marie-Nicole Lemieux et Johannes Moser. Son intérêt pour la musique nouvelle l’a amené à travailler avec les compositeurs John Corigliano, Joan Tower et Krzysztof Penderecki.

Marina a enregistré quatre albums, tous chez ATMA Classique, qui ont été vivement salués par la critique et le public. Sa première parution, Toquade (2016), a été sélectionné dans la catégorie « Album classique de l’année » au Gala de l’ADISQ 2017 ainsi que dans la catégorie « Disque de l’année » aux Prix Opus 2018. Enregistré en 2019, ELLES a contribué à faire reconnaitre le travail de compositrices injustement oubliées ou méconnues du grand public. Sa plus récente aventure musicale, Viola Borealis (2022), témoigne de sa volonté de mailler différents langages au sein d’une programmation créative. Avec cet album, elle revisite son propre rapport à la nordicité en parcourant des œuvres du compositeur letton Pēteris Vasks et de l’artiste anishinaabe Melody McKiver, ainsi que le tout premier concerto pour alto, composé vers 1716 par Telemann. Sa plus récente parution avec le Trio Garibaldi, aux côtés du clarinettiste Jose Franch-Ballester et du pianiste David Fung, enrichit sa discographie de musique de chambre grâce à des commandes d’œuvres nouvelles à Stephen Chatman et Dorothy Chang, au premier enregistrement commercial du Trio pour clarinette, alto et piano, op. 128 de Lowell Liebermann, ainsi qu’à des arrangements originaux de musique de Duke Ellington. Cet album témoigne de son engagement continu envers la collaboration artistique, l’élargissement du répertoire et l’exploration de la richesse expressive de la musique de chambre.

Diplômée de l’Université McGill et du Curtis Institute of Music, aujourd’hui professeure adjointe d’alto à McGill, elle dirige des initiatives pédagogiques novatrices reliant performance, recherche et engagement communautaire, tout en accompagnant la nouvelle génération d’interprètes grâce à une approche alliant rigueur technique et autonomie artistique. Les intérêts de recherche de Marina Thibeault comprennent la psychologie de la performance, ainsi que l’incarnation et la résilience artistique, des intérêts qu’elle cultive aussi à travers les sports d’endurance et le temps passé en nature. À travers son travail, elle cherche non seulement à repousser les limites de l’alto, mais aussi à établir un lien plus profond et plus humain avec la musique, un lien qui invite à la réflexion, à la vulnérabilité et à la transformation.